Por fin parece que la dirección de la Seminci ha reconsiderado su postura y aquí os dejo la última información que Chema Sarmiento ha colgado en su página sobre la película vieneunachica.es.
Será emocionante y emotivo ver en un festival internacional de cine el trabajo de (dejadme presumir de compañeros) Chema Sarmiento, Maxi Olóriz, Manolo Centeno, el MInistro, mi "santa" de pastelera, Fabrice, Félix Cañal, Andrés Trapiello, la ayuda de Amador Robles con sus trenes y, ante todo, ver a nuestros chicos y chicas down "trabajando" de actores. Yo ya sabía que "eran capaces".
Feliz fin de semana. Por nuestra parte, nos vamos a meter un cocido entre pecho y espalda en Santa Cristina de Valmadrigal, y es que ya empieza a hacer frío y hay que estar precurtidos (¿os gustó el palabro?).
Visto el interés que la película está suscitando y las numerosas llamadas que ha recibido la organización de la SEMINCI, VIENE UNA CHICA se proyectará en una sala mucho mayor que la anteriormente anunciada. Ello permitirá dar cabida a los invitados a los que anteriormente habíamos enviado algún tipo de mensaje lamentando no tener sitio para ellos.
La proyección tendrá lugar finalmente el jueves 27 de octubre a las 19:30 en los cines MANHATTAN.
Leed la disección que hace José Manuel, el agreste "Pitu" de Casorvida, a aquesta fotografía de la bolera de la Escuela Mayor que dormía en la colección de Julito Correas. Gracias a ambos, por imagen, texto y hasta por el sonido del "cuatreo".
Como la misma foto indica se trata de unos cuantos palitroques unos en posición vertical y otros, patas arriba. Este es el dato objetivo. Pero hay que hacer una lectura metasemántica; alguno se preguntará qué lectura es esa, yo, sinceramente, nada sabía pero pregunté a Pedrín y me contestó de esta guisa:
“La metasemantica è una tecnica utilizzata nella raccolta di “Gnosi delle fànfole”. Si tratta di una forma di composizione che affida al suono delle parole, meglio se assolutamente prive di senso, il compito di trasmettere a chi legge delle emozioni che è libero di riempire dei propri contenuti o, meglio, dei contenuti che gli stessi suoni evocano nella sua coscienza”. Esto lo aprendió en la Vía Mamiani di Roma en compañía de Julián, el Manjón y otro de la “Aldea Global”.
No tengo ni idea qué significa pero, sin duda, suena bien. Aplicando dicha técnica se puede concluir que la foto hace referencia al juego de los bolos, de origen controvertido, con hipótesis diversas: para unos el juego de los bolos era una preparación de los hombres para la guerra. Con esta práctica se adiestraba la puntería, el pulso y desarrollaba la musculatura. Otros mantienen que no es otra cosa que u simple juego para pasar el tiempo y como método de diversión, es decir, una manera de practicar “il dolce far niente”, y en este caso, yo mantengo, por ser de Casorvida, que es una manera de “tocar las bolas”. No quiero saber con quién pretendían algunos practicar la puntería. De ese juego y su práctica en la Paramera salieron las más insignes figuras del arte, la literatura y el bandolerismo.
En el contexto de la Paramera la bolera tiene lecturas semánticas, épicas y epigramáticas. Significó la exaltación de lo astur en tierras del páramo; fue una manera de dejar sentado que los del puertu pacá teníamos algo que enseñar a los del puertu pallá. Y si de enseñar se trataba el máximo exponente de la didáctica boleriana ¿Quién era? Sin duda alguna, el P. Enrique, natural de Nembra de Aller, experto en repartir hostias a dos manos, tal como se juega a los bolos: pa la mano y pal pulgar, según donde se sitúe el biche o bolo pequeño. De jugar a los bolos no tenía ni idea pero sí sabía repartir pa las dos manos.
Podríamos decir que la introducción de la bolera en el Cole se debió, si Alzheimer no me está tocando las neuronas, al padre de Pablo González Díaz Faes, del 60 pero asturiano de Oviedo. Significó un gran acontecimiento y trabajos extras para acondicionar el lugar. Lo hicimos con una gran ilusión porque se trataba de algo nuestro. Los asturianos estábamos cansados de ganar a casi todo, ( a las canicas nos ganaban los de Valladolid) y queríamos poner la guinda al pastel con el juego de los bolos.
Cuántas partidas echamos Joaquín, Eliseo su hermano, Justo Robles, (los tres han jugado la última), Baragaño, Manolo y tantos otros. Había verdadera piquilla y alguna que otra desavenencia. Corríamos como posesos, al salir de la recreación, para coger partida y, a ser posible, con alguno de los que “cuatreaban” bien. Recuerdo cómo el P. Enrique y por aquello de que primero Dios y después los santos, se colaba y escogía compañero. Huíamos de él pero cuando te apuntaba con el dedo no había más remedio que doblegar. Le recuerdo lanzando la bola, bastante mal, y cómo se retorcía como intentando enderezar su rumbo con el movimiento de su torso.
La jugada de la foto tiene un valor de ocho: tres + tres de parada + 2 de dos bolos derribados, total: 8, buena jugada. Yo nunca hacía menos en cada bola (tenía abuela).
Con la bolera el “Sevá” vino a menos, no era de hombres curtidos como los bolos.
En fin, que los bolos significó un hito importante en el desarrollo psicosocial de los estudiantes del colegio; era la prueba de madurez; el que llegaba la bola al castro demostraba que había dejado atrás la infancia y estaba en los albores de la hombría. Los bolos eran más que una asignatura. Aquellos que nunca lo practicaron serán hombres adultos pero seguro que no son perfectos.
No queríamos temas nuevos para debatir, pues aquí tenemos uno. Cabe preguntarse ¿Tienen los bolos, con esa forma característica, algún trasfondo freudiano?
Abrazos
José Manuel "Pitu para los compas"
Desde la corresponsalía de la Furrielería en Asturias me llega la noticia de que hoy llega a los 60 años nuestro siempre querido e inolvidable compañero Germán Torrellas.
Y quiero abrir hoy este "portillo" para que le enviemos las felicitaciones que su cumpleaños, su apellido, su recuerdo y los cincuenta años transcurridos merecen.
Y nada mejor para ilustrar hoy el blog que esta fotografía que he conservado de sus dos hijos pequeños dibujando sobre un banco del coro del Santuario el día del Reencuentro, allá por Octubre del 2007, mientras nosotros cantábamos la Misa con toda la emoción, hasta con lágrimas y un nudo en la garganta, sobre todo la de los bajos.
De esta imagen hay varias versiones de quienes hicisteis fotos durante ese día tan especial.
Lo que nadie conoce es qué dibujaban los hijos de Germán. Este es el dibujo que he guardado hasta hoy.
Amigo querido, Germán TORRELLAS (con mayúsculas), feliz en tu día y que cumplas muchos más. TE QUEREMOS.
Hace ya unas fechas recibo de nuestro compañero Ramón Reyero (de la juventud del 64) estas fotografías con sus compañeros de curso Nemesio, Jorge Trapero y Sierra, que siguen enriqueciendo nuestros álbumes. Allí las dejo. Os recuerdo: en Ver Fotos/Documentos, álbum POR LOS CAMPOS.
Los alumnos que salimos somos de la Promación del 64 ( que vea Lalo que también mandamos alguna cosilla )
Un saludo
Ramón Reyero
Esta es una información extraída, gracias amigo Benito, de la edición digital del DIARIO MONTAÑÉS (información de Torrelavega), de ayer domingo. Este es el enlace al interior del periódico.
Con este título aparece en la Crónica de León de hoy domingo (página 54) esta fotografía y comentario firmado por el periodista leonés Fulgencio Fernández. Aquí os dejo ambos.
Y también aquí queda el enlace
http://www.la-cronica.net/2011/10/16/fotografia.html
Andan reunidos estos días los dominicos que lo son, los que lo pudieron ser y los que lo fueron pero ya no; y se percibe una realidad, son una casta diferente, su paso por aquel lugar de La Virgen del Camino les ha marcado y no se sabe muy bien a qué grupo pertenece cada cual, aunque es seguro que los que llevan los hábitos son los que sí son. Pero ellos se han agrupado simplemente en “in y ex”, que es una forma de decir somos.
Hay de todo allí. Frailes, como no, misioneros barbados, escritores de lujo, alcaldes, entusiastas de todo lo nuestro y la lucha también, predicadores en barbecho, gentes del buen teatro, grandes músicos, dibujantes de periódicos... y falta Juan García Mondeño, aquel torero que sigue rodeado de leyendas y del que ahora se dice que “vive en Alemania”. También fue dominico, también estuvo en La Virgen del Camino (allí se guarda su capote y otros recuerdos) pues cuando mayor era su fama, 1964, tomó los hábitos, que colgó (se hizo ex, dirán ellos) dos años más tarde. Ahí está, en la imagen, en esta etapa y a la izquierda aparece un buen amigo suyo, uno de los rostros más conocidos de la televisión en blanco y negro: Escolástico Medina, el recordado entrevistador y reportero Tico Medina.
Ahí andan todos. Reflexionando sobre lo que podría haber sido el mundo.
Un pajarín me ha avisado y aquí os dejo la entrevista que realiza el periodista de la Nueva España de Oviedo a nuestro compañero Víctor Pablo. En azul os dejo el enlace al periódico digital.
http://www.lne.es/oviedo/2011/10/13/orquesta-equipo-bara/1141810.html?utm_source=rss«Una orquesta es un equipo, como el Barça»
VÍCTOR PABLO PÉREZ
Director de la Sinfónica de Galicia, abrió el martes el ciclo de Conciertos del Auditorio
Pablo GALLEGO
Cuando Víctor Pablo Pérez (Burgos, 1954) aterrizó en Oviedo con 26 años para dirigir la vieja Orquesta Sinfónica de Asturias (OSA), sus músicos empezaron a llamarle «el guaje». Era 1980, y España pensaba más en la movida que en los parámetros europeos clásicos. Su juventud y su modo de ver la profesión, tan avanzado respecto a la tradición del Principado, fueron el germen del proceso que, al cabo de los años, desencadenó en la fundación de la actual Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA). Por el camino, en un periplo sinfónico de Sur a Norte, Víctor Pablo -como le llama la extensa familia musical- ha levantado las sinfónicas de Tenerife, de la que es director honorario tras 20 años de trabajo, y la de Galicia. Ahora ha regresado a Oviedo para dar con la violinista Anne-Sophie Mutter el pistoletazo de salida a la nueva temporada de Conciertos del Auditorio. El leve acento gallego con el que acompaña sus respuestas da fe, tras 18 años en La Coruña, de una de sus máximas: que en la dirección y en la gerencia de una orquesta «no hay acción a distancia».
-¿Qué tal con Mutter?
-Es una intérprete excepcional. Decir que es un honor tocar con ella es casi una obviedad. Aunque tenemos experiencia con otros solistas de talla mundial, como Zimerman o Bolodos, para la orquesta de Galicia ha sido un privilegio.
-Algunos tienen fama de divos. ¿Cuesta trabajar con ellos? ¿Hay trucos para salir ileso?
-El secreto está en que la orquesta aporte un valor añadido al solista. Que sientan nuestro entusiasmo, que el acercamiento sea sincero. Es una relación de entrega mutua, porque nos introducimos en su mundo. El solista lo percibe, y lo agradece. Anne-Sophie Mutter nos ha dicho que estaba encantada con nosotros. En la parte alemana de su gira de aniversario tocará con la «Filarmónica de Berlín». Seguro que obtendrá una respuesta técnica magnífica, pero no serán tan cariñosos.
-¿Es más difícil para una orquesta de provincia salir fuera?
-Hasta el momento hemos realizado varias giras europeas de cierto relieve, conciertos en la Trienal de Colonia (Alemania), y giras por Sudamérica. Cada año tratamos de tocar cuatro o cinco veces en distintos lugares de España.
-¿De qué depende el éxito?
-Sobre todo, de la calidad. A partir de ahí pesa la credibilidad que pueda tener el director, o la originalidad del programa que vayas a ofrecer.
-¿Y el apoyo institucional?
-No es tan necesario para España, pero sí a nivel internacional, aunque eso no es nuevo. Las sinfónicas de Cincinnati o de Nueva York, que tienen presupuestos tremendos, siempre se buscan algún patrocinador fuerte cuando empiezan sus giras europeas.
-¿Cuál es la clave para que una orquesta progrese?
-El trabajo personal de los músicos, como el valor en el ejército, se da por descontado. Cosas que influyen son, por ejemplo, la fórmula de ensayos. También el tipo de repertorio, que debe ser progresivo, cómo se hace la inmersión en ciertos autores, o la oportunidad de hacer ópera. La Sinfónica gallega ha trabajado en el foso dos autores esenciales para mejorar la calidad, que son Mozart y Rossini. Su música es transparente, muy exigente, pero básica para lograr una técnica más depurada. En realidad es todo.
-¿Y la composición de la orquesta?
-A la hora de hacer audiciones lo importante no es buscar al mejor músico en sí mismo, sino al mejor para tocar en equipo.
-¿La individualidades dan problemas?
-Los solistas tienen una personalidad más acusada, por eso es importante enseñarles a pensar en conjunto, que sientan los colores. Es como el Barça y el Madrid.
-¿Se puede comparar la música con el fútbol?
-El Barça es un equipo, porque todos funcionan como uno. El Madrid, en cambio, está compuesto de personalidades, con un juego más individual que, a veces, es brillante. La Sinfónica de Galicia es más similar al Barça. Una orquesta es un equipo.
-Y tienen cantera.
-Tenemos una orquesta joven, con 90 músicos, y dos orquestas infantiles, con 120 niños de 7 a 14 años. Un proyecto como éste es lo que realmente justifica la existencia de una orquesta.
-Usted ha sido testigo del profundo avance del panorama musical español.
-Muchas veces me preguntan por qué hay tantos músicos extranjeros en las orquestas españolas, y la respuesta es que hace 25 años España estaba sumida en un círculo vicioso difícil de romper. No había músicos porque no había orquestas, y viceversa. Las sinfónicas eran casi de aficionados, y no había forma de despegar hacia el aceptable nivel medio de las formaciones europeas. Ese círculo se rompió a base de importar músicos de todo el mundo. No sólo para tocar, sino para la enseñanza, algo muy similar a lo que se produjo en Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial.
-La Sinfónica de Galicia cumple en mayo 20 años. ¿Cómo ha sido el camino hasta aquí?
-La media de edad de nuestros músicos son unos 34 años, y la mayoría lleva ya 12 años trabajando juntos. Los primeros ocho años fueron duros, y hubo momentos difíciles. Se hicieron muchas audiciones, mucho trabajo por secciones. Había que dejarse la piel, y uno, como director, no podía ser agradable con todo el mundo. Pero los resultados están ahí y compensan. La orquesta es un orgullo para Galicia.
-Usted fue uno de los motores de la actual Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias.
-Entonces era la OSA, heredera de la Orquesta de Cámara de Muñiz Toca. Era más antigua que la Nacional de España e hizo un esfuerzo heroico, casi sin medios, en su empeño por hacer música en directo. En los archivos de la OSPA hay partituras trabajadas por Muñiz Toca que demuestran su sabiduría. Éramos herederos de una tradición. Hace 80 años lo que se hacía en Asturias no era habitual en España, aunque sí en Europa. La dedicación profesional viene de hace 25 o 30 años, y hemos ido muy deprisa.
-¿Qué recuerda de aquello?
-Podríamos estar hablando un par de días. Recuerdo el esfuerzo de todos, desde los más jóvenes hasta los de más edad, como el solista de flauta de la OSA, don César San Narciso. También el trabajo de Alfonso Ordieres, el concertino, del que aprendí su capacidad para facilitar el trabajo del grupo, o de Ángel Millán, el trompeta, jubilado en Zaragoza. Había músicos realmente fantásticos.
-¿Cómo fueron los inicios? ¿Les costó acomodarse?
-Al principio hubo que construir una «forma de ser» profesional, estrenar obras que nunca se habían escuchado en Asturias, buscando en lo posible la colaboración racional con la ópera.
-Que entonces era...
-La primera pregunta que me hicieron nada más llegar fue qué opinaba de la Ópera de Oviedo. Yo les expliqué que venía de Alemania, donde el estreno de un título se trabajaba durante un mes y medio. Aquí se hacía en una semana, así que respondí que, a la vista de los hechos, ellos mismos podían sacar la conclusión. Ahora, afortunadamente, se trabaja con parámetros europeos.
-La OSPA está inmersa en la búsqueda de un nuevo director. ¿Algún consejo?
-El director que se ocupe de una orquesta como la OSPA debe tener en cuenta que vivirá una realidad distinta a la europea. No debe ser solamente un buen director, técnicamente solvente, sino tener un profundo nivel de compromiso con la región y la ciudad en las que se asienta. Si no, no la entenderá nunca. Esa capacidad de compromiso es tan importante como saber dirigir.
-Los dineros siempre son un problema.
-Será el director quien tendrá que seducir a los financiadores de la orquesta, en este caso al Gobierno del Principado, para que además de dar buenos conciertos hagan que los asturianos se sientan orgullosos de su orquesta. La Sinfónica debe ser uno de sus símbolos más potentes.
-¿Hay crisis en la cultura?
-Sí, pero se resuelve con disciplina, en todos los sentidos, y con orgullo. La crisis no puede significar resignarse ni apocarse, sino defender lo que se tiene.
Información que me llega de JoséLuisAlcalde, el Besucón.
Concierto de Santines Vibot y Reyes Moraleda en Hospital de Guadarrama el próximo domingo día 16 a las 18,00 horas.
Para quienes estéis interesados en asistir.
Dado que nadie ha acertado el nombre de los Casi-Frailes en negativo que nos proponía en su Quiniela en negativo Chema Sarmiento, leed la resolución del jurado dejando el premio desierto. Una verdadera lástima...
Lástima, pues, además de todos los premios anunciados, teníamos reservado un importante "lote" para el ganador que estaban preparando el Pitu y Jesusito Herrero.
Seguro que, ya en positivo, alguno de vosotros dará con el nombre de estos chavalines de medio cuerpo en blanco y negro.
Por mi parte reconozco a Panera, Marcelino, Chema, Cacho, Santines Vibot, Santos, Espinosa, Manolo, etc.
Querido Josemari,
visto que el que más acertó sólo dijo tres nombres ( además, al tuntún) y visto que con eso no tiene puntos ni para llegar a Venta de Baños, se declara el premio desierto y se envía la solución en tamaño suficientemente grande como para comprobar la identidad de cada individuo de manera feaciente.
Besos
Chema Sarmiento
Por fin, la película de Chema Sarmiento VIENE UNA CHICA se proyectará en la SEMINCI (56 Semana internacional de cine de Valladolid).
Chema, el Ministro, Fabrice, todo su equipo y nuestros chicos y chicas down se lo merecen.
Aquí os dejo el enlace al blog de la película.
Nada más conocer la noticia, Jesusito Herrero me escribe:
Dilecto Furriel de imponente presencia, dáte cuenta de la imprudencia de este par de merluzos parados en plena autopista A6 tratando de decidir qué camino tomar.
Están a punto de causar un grave accidente o, lo que es casi peor,de provocar una multa de las gordas con la consiguiente pérdida de puntos en sus respectivos carnets, y para colmo se han puesto debajo del radar. ¡Vamos, por Dios y la Virgen Santísima! ¿En qué coños están pensando? Y lo peor es que han decidido tirar para Vitigudino, que es donde vive el señor Ministro. ¡La leche en verso!
Te mando testimonio gráfico para que tu mismo compruebes la veracidad de lo que te cuento. Estoy por mandárselo a la prensa... Solo les falta empezar a preguntarse por dónde viene la chica, qué dirección va a tomar o cuándo va a llegar y porqué.
¡Ángelamariajuana!
Juan Mayorga estrena el viernes en la Virgen del Camino su obra "La lengua en pedazos". Con esta obra se abre el congreso IN-EX Alianzas de la espiritualidad dominicana con la cultura contemporánea que, como sabéis, se va a desarrollar en la Virgen del Camino durante los próximos días 14, 15 y 16 en la antigua Casa de ejercicios, hoy Casa de espiritualidad.
La representación de esta obra será a las 20 horas del viernes día 14 en el patio cubierto de la Casa de ejercicios; la entrada es libre hasta completar el aforo.
Dentro de Enlaces OTROS encontraréis la información sobre "La lengua en pedazos".
También os dejo el enlace a la información que ayer aparece publicada en el DIARIO DE LEON de ayer.
Leed la nota de prensa sobre el congreso redactada por Gonzalo Blanco, responsable de organización.
NOTA DE PRENSA
León, encrucijada, (por unos días) del espíritu.
Congreso IN-EX en la Virgen del Camino
(14,15 16 de octubre 2011)
Los dominicos de La Virgen del Camino se mueven. En los últimos tres años ha habido manifestaciones significativas en su entorno: la edición del libro Retablos en la que participaron intelectuales y periodistas de la ciudad. Después la concesión por parte del Vaticano del título de Basílica al templo de los dominicos. Ahora acaba de inaugurarse el año dedicado al cincuentenario de su construcción. En este marco el próximo fin de semana tendrá lugar el estreno absoluto de la obra La lengua en pedazos del Director teatral Juan Mayorga con los intérpretes Pedro Miguel Martinez (“Salomé”, “Preludios para una fuga”…) y Nieve Medina (“El bola”, “Los lunes al sol”…).
La lectura dramatizada de la Lengua en pedazos, abre un importante encuentro-congreso, los días 14, 15 y 16 de octubre con el título Alianzas de la espiritualidad dominicana con la cultura contemporánea. En torno a cien personas trabajarán el fin de semana sobre algunos de estos temas: “Búsquedas y demandas de la espiritualidad”, “nuevas manifestaciones de lo religioso en la cultura contemporánea”, “Cine y trascendencia”, “Estética y espiritualidad” “Alianza entre espiritualidad y ciencia”. Un escogido grupo de especialistas entre los que figuran teólogos, sociólogos, cineastas, críticos de arte, científicos, etc, abordarán esas cuestiones en ponencias seguidas de debates por parte de los asistentes.
El congreso recoge en su portada la expresión “IN-EX”. Alude a que los integrantes son en su mayoría dominicos en activo --los IN-- y dominicos EX (“personas que iniciaron su aventura espiritual y humana dentro de la Orden y que, después, se integraron en territorios laicos como profesionales en diversos campos (economía, ciencia, periodismo, arte, etc.).
La iniciativa, según los organizadores, pretende abrir con el congreso una etapa de reflexión y de propuestas creativas ante los graves problemas a que se enfrenta la Iglesia (alejamiento de seguidores, escasez alarmante de vocaciones, desconexión en su lenguaje, en sus gestos, en su predicación, con los códigos en que se mueve la cultura contemporánea). En este sentido se contempla que el congreso tenga sucesivas ediciones en otros años y dé lugar a encuentros especializados, talleres de reflexión, creación de un portal temático, entre otros proyectos.
(Información y contactos:
Gonzalo Blanco 656 85 30 58
Fijaos en los detalles de esta fotografía:
Acabo de enterarme, y así os lo hago saber, del fallecimiento de Jesús Alvarez Rodríguez, compañero en el Colegio entre los años 1957 y 1960.
El funeral será esta misma tarde a las 17 horas, en el Santuario de la Virgen del Camino.
Tenía 67 años. Descanse en paz y nuestras condolencias sinceras para toda su familia, especiales para Conchita, su esposa.
Voy al tanatorio con Quique a darles un abrazo de parte de todos.
Vedles en la fotografía del reencuentro de 2007.
Autorretrato que se hace el propio Jesús Herrero. Yo lo titularía como "retrato de un artista", pues Jesusito Herrero lo es. Ahora mismo cambiaría mi ebúrnea mandolina por sus bien ordenados pinceles.
¡Pollo!, haznos algún otro dibujín.
De nuevo aquí me tienes gracias a que estoy de vacaciones (ya era hora). Resulta que tenía esta foto hecha en las Caldas de Besaya (de las de Sarmiento) ligeramente repasada ya en el adobe, así que te la mando para tu fastuoso archivo. El pollo que sale es un servidor de su ilustrísima que, como verás, está cultivando su ego haciéndose autofotos con el disparador automático de la máquina. El libro es uno cualquiera trincado al azar de la estantería (fabricada a su vez por el mismo pollo) y solo sirve para aparentar un cierto halo intelectual que siempre quedaba bien. No se puede ocultar que lo que verdaderamente le gustaba al pájaro era hacer dibujitos a diestro y siniestro, como se puede ver por la abundancia de herramientas al efecto. Lo que realmente me resulta gracioso es la impecable colocación de los tinteros y las brochas que ocupan el primer plano, al estilo Mafalda, como si quisiera dar una sensación de orden que no existía ni de coña. Si en ese momento entra el Cándido, nuestro temido maestro, la hubiera jodido pero bien (¡caballeroooo! venga usted conmigo que le voy a hacer una foto de cuerpo entero). (No te jode...) Quizás la bombilla te dé, querido Furri, una idea más precisa de nuestro estado de ánimo ambiental: Encendida pero pelada, solitaria, colgando de un cable más pelado aun si cabe, asomando en una esquina de la foto como diciendo "aquí estoy yo", tan triste como mis 25 vatios de potencia, pero estoy... Corto ya el rollo porque esto está degenerando malamente. Besos. Y tu, mientras tanto, ya en León, ligando como una fiera currupia. KTF.
Jesús Herrero Marcos
La mansillesa Pícara Justina nos cuenta:
"Yo llegué a la ermita y de veras que me gustó... campo anchuroso que huele a tomillo salsero; bien edificada, adornada, curiosa, limpia, rica en aderezos, cera y lámparas...gran concurso de gentes, notable provisión de frutos, vino y comida...Recuérdome que desde esta romería quedé muy devota de los perdones...fue el cuento que un galán estaba rifando de naipes ciertas avellanas y genobradas, las cuales ganó, viéndome me convidó y dijo: Tome perdones, señora hermosa... no piense que me burlo, que en esta tierra es uso llamar perdones todo lo que se da en la romería porque se tiene por devoción, como si fuera Pan Bendito".
Gil y Carrasco escribía un día de San Froilán:
"La romería que allí se celebra es concurridísima y vistosa en grado sumo, por el sin fin de trajes y aposturas, pues los maragatos, los riberiegos, parameses y montañeses, gastan distintos cabos y tienen danzas, asimismo, diferentes; sus tiendas al aire, figones de pradera, que dan tan típico sabor de romería única, que por el mundo adelante no tiene igual. Y así tiene que ser el regocijo pues las gentes no se dan cuenta que en tal paraje no hay un árbol a cuya sombra guarecerse de los abrasadores rayos del sol, y ¡oh manes del vino de la tierra!, es el lugar donde el agua escasea de todo punto".
¡¡ FELIZ DÍA DE SAN FROILÁN !!
Nuestro querido Fernando M. Box me escribe estas líneas que no me atrevo a tocar y os las dejo tal cual.
No sé si tiene o no razón, el aire fresco siempre alivia las calenturas aunque a veces te endilga tremendo constipado, la renovación puede ser buena pero amo la vieja Catedral de León, una nueva batuta seguramente dirigiría mejor afinada esta orquesta, llevo al frente cuatro años (una legislatura) y millón y medio de entradas, bienvenidos serían nuevos temas, diferentes enfoques, otra línea editorial (yo nunca la he tenido, simplemente he considerado este blog como el punto de encuentro)...
En la fotografía parece indicarnos el camino. En definitiva que no sé si tiene o no razón Fernando en lo que escribe.
Vosotros mismos podéis dilucidar esta controversia.
Una buena oportunidad para escuchar vuestras opiniones.
En el mes de agosto en El País apareció un artículo de esos del verano, que son de relleno, y que sin embargo me ha hecho pensar y me ha decidido a escribir.
Se titulaba: “La Red le adoctrina con su propio credo, si usted se deja”.
Trataba de decirnos que todos leemos blogs o periódicos, pero a lo mejor lo hacemos de modo que nos cerramos a lo que desafía nuestros puntos de vista, de manera que está aislado quien sólo lee los blogs de su cuerda o manera de pensar, hasta el punto de que cada vez es más difícil tener un discurso democrático.
Me hizo reflexionar porque no soy partidario de que por culpa de nuestro blog se enconen innecesariamente los ánimos. pero en el contexto de lo que hoy comento, a lo mejor lo bueno es que nos confrontemos, que defendamos nuestras diferentes posturas, pero de modo que nos respetemos y aprendamos ese discurso democrático tolerante. Y por otro lado haría más variado este blog que tan bien ha funcionado hasta ahora, pero que es posible que necesite una cierta renovación y algo de viento fresco, aunque no huracanado.
Ya sé que Josemari quiere también algo de renovación, incluso que alguien se haga cargo del blog. Me parece que se animaría a seguir si le ayudamos sugiriendo cosas nuevas que comentar, un modo distinto de expresarnos en el blog, un tanto de controversia para saber si somos capaces de entrar al trapo sin pisotear a nadie, una autocrítica positiva, etc., etc.
Incluso me ha comentado una vez que echa de menos más intervención en el blog de los miembros de la Orden, o sea de los dominicos que siguen en ella en activo. Pero eso quiero que os lo diga Josemari con sus propias palabras.
Un abrazo a todos
Fernando Muñoz Box
Comentario que nos envía Luis Carrizo al partidillo de baloncesto que recoge esta fotografía, que ha sufrido el paso del tiempo, de Las Caldas, que también ha sufrido el paso del tiempo.
Un abrazo, amigo y paisano Luis.
Y me voy a ver los pendones de nuestra tierra en la Calle Ancha y a presenciar las Cantaderas, aquellas Cien desdichadas doncellas que León aportaba a los califas musulmanes a cambio de no sufrir sus ataques hasta que el rey Ramiro I se enfrentó, por supuesto después de que las doncellas que iban a ser entregadas prefirieron cortarse una mano a dejarse llevar por su destino.
Feliz domingo, compañeros.
El deporte, amigo Cortés, ha sido siempre exaltado y preconizado no solo por los beneficios que reporta a quien lo practica, sino por los males que le puede evitar. Esto es así desde los griegos; que leí yo un libro intitulado Paideia, en los tiempos en que se tomó la fotografía que sometes a mi comentario, y allí se decía muy claramente, y con pelos y señales. Para juzgar de sus bondades no tienes más que fijarte en lo bien que salían todos en las estatuas, en los abdominales que indefectiblemente lucían, y en lo tiesas que se las tenían a los persas, a pesar de que eran más. Los griegos de ahora, sin embargo, inficionados por la actual cultura de la “gimnasia pasiva” (y del “inglés sin esfuerzo”, y del “adelgace comiendo”) han ido desmedrándose —¡Oh, Zeus, si Epaminondas levantara la cabeza!— hasta llegar a la calamitosa situación en que se encuentran.
Andando el tiempo, con los planes del trívium y quadrivium la asignatura de gimnasia desapareció inexplicablemente del temario. Quizá la incluyeron como optativa, o, más probablemente, como convalidable, por el socorrido método de ejercitarse batallando contra el moro en las huestes del señor de turno. Lo cierto es que, aunque acabamos expulsando al sarraceno, nos quedamos con sus traducciones de Aristóteles y de otros amigos de él y de la sabiduría; y como en el estudiantado de Las Caldas eran precisamente aquellas materias las que se estudiaban, volvimos a descubrir y dar lustre al antiguo y olvidado adagio “mens sana in córpore sano”.
El adagio se esculpió —es un decir— en el frontispicio del campo de baloncesto que aparece en la foto, en el que jugamos incontables partidos. Se erigió, igualmente, a la entrada de un campo de fútbol, construido a pico y pala por una generación de esforzados frailes que se tomaron al pie de la letra las exhortaciones del profeta Isaías cuando decía “que se alcen todos los valles y se rebajen todos los montes y collados; que se allanen las cuestas y se nivelen los declives”; campo donde corrimos miles de kilómetros, ora tras el balón en el terreno de juego, ora buscándolo cuando un “chut” mal conectado lo descarriaba entre helechos y zarzales monte abajo. Y se esculpió —sigo hablando figuradamente— en el tímpano de una especie de gimnasio muy rudimentario, pero muy útil, que fue creado tomando la materia prima de la aquiescencia de la superioridad, y la forma sustancial de la iniciativa y del esfuerzo de Justo Robles, a quien Juan Antonio Turienzo, al que recuerdo a menudo con infinito cariño, apodaba “el bolas”, por sus bíceps, claro. Justo Robles, aunque nació en la Hueria de Urbies, entre las verdes montañas asturianas, vino a morir —¡mecagüen la leche!— ahogado en las azules y límpidas, y traicioneras, aguas del Mediterráneo, en Alicante.
En el teatro que existía en el estudiantado, y al que dábamos muy jugosa utilización (representábamos hasta a Bertold Brecht, no te lo pierdas), montamos en cierta ocasión la obra “Los Pelópidas”, de Jorge Llopis Establier, una muy divertida parodia de las tragedias griegas. Yo hacía de Antrax, rey de Tebas, y, en un momento dado, al entrar en mi palacio, mantenía este diálogo con Faetón de Estraza, un filósofo (seguramente no estoico, por lo impresionable), que me acompañaba:
FAETÓN. ¡Qué esculpido está todo!
ANTRAX. ¡Por el cielo…!
En tiempos de mi abuelo se decía
que la gente tenía la manía
de esculpir con anhelo
suelo, techo, pared… lo que veía
hasta que al contemplar tal demasía,
un buen día mi abuelo,
que estaba ya hasta el pelo
de toda aquella gente que esculpía,
puso un cartel en el que se leía:
“No esculpir en el suelo”.
Has de perdonarme esta digresión, querido José María, pero necesitaba desahogar con la sonrisa la melancolía que me producían los recuerdos que estaba evocando.
Venía diciéndote que con el deporte manteníamos el cuerpo sano, como rezaba el viejo lema, pero puedo asegurarte que aunque este objetivo no figurara en él de forma explícita, la exaltación y el estímulo al ejercicio físico tenían allí otra finalidad semi-inconfesable: constituirse en el canal por el que desaguar todas las tensiones que se acumulaban en aquellos cuerpos jóvenes y fuertes; y embridar, de esta manera, las más bajas pasiones. No sé si me entiendes lo que te quiero decir. Sé perfectamente que muchos os inclináis más por el más castizo aforismo “a tentación de bragueta, cuartillo de vino”, cuando de domeñar el instinto se trata. Lejos de mí discutir las bondades de ese método, pero —a los hechos me remito— en Las Caldas las cosas eran como te acabo de explicar.
Aparecía también, en el palacio de Los Pelópidas, una esclava llamada Creosota, que expresaba la añoranza de su Ampurias natal con unos sentidos lamentos que comenzaban así:
CREOSOTA. ¡Oh, Ampurias, la de las flores
que con tus frescos olores
has perfumado mi vida…!
¡Ampurias, patria querida,
Ampurias, de mis amores!
Luis Carrizo
o lo que es lo mismo, los despertares de Josemari Sierra Tascón.
Guardo con especial cariño el despertar con música clásica o con los "Coros del ejército ruso".
A mí me pasó algo parecido a lo que escribía Cicero en el blog (no recuerdo a santo de qué); pero decía algo así como que al oir música clásica instrumental, esperaba a continuación oír las voces de alguien cantando.
Porque él, decía, hasta que llegó al colegio no había oído nunca música clásica.
Yo, desde luego, ya había eschuchado algo por la radio, un ONDINE de válvulas que, por cierto, sintonizaba mejor que actualmente los de transistores. Y hablo de La Vecilla de entonces y de la de ahora: O sea, la misma. Televisión no había en el 1961, al menos en mi casa.
¡Pero los rusos...! ¡Los rusos estaban prohibidos! Escuchábamos Radio Pirenaica a escondidas y con "centinelas" por si aparecía la Guardia Civil.
Por eso me sorprendía muy agradablemente, poder disfrutar de esa, música y esas voces. ¡Qué más dará el signo político donde hay cultura, arte, sentimiento y amor por lo que se hace.
¡¡¡Bravo, P. Torrelas, P. Uría o quien fuera el responsable de esos preciosos despertares, por su valentía y su criterio!!!
Abrazos con música.
José María Sierra Tascón
Nuestro compañero Seve Trapiello expone nuevamente en la Sala Bernesga de León una apasionante colección de óleos. No dejéis de visitarla.
A Seve García Trapiello no le gusta separarse del río, nació en Manzaneda del Torio y eso marca. En la exposición que presenta en la galería de arte Bernesga, Trapiello muestra una espléndida colección de paisajes, de visiones rurales en las que ineludiblemente el espectador se encuentra con la corriente límpida de la cabecera de alguno de los ríos leoneses, sobre todo el Torío y el Curueño. Son cuadros llenos de romanticismo que de alguna manera recuerdan las pinturas de finales del siglo XIX y principios del veinte. El artista contempla el paisaje con los ojos del alma, buscando la vibración mágica del claroscuro. Lienzos de los que surge el rumor incesante del agua, el canto de aves escondidas… y todos esos ruidos que solamente quien los conoce desde la niñez es capaz de discernir e interpretar. Y todo eso lo dice con la única ayuda de sus pinceles y su sensibilidad.
Pero también hay paisajes en los que es protagonista el silencio. Atardeceres que caen pausadamente sobre colinas nevadas, con los árboles surgiendo del manto blanco como seres fantásticos, desnudos y silentes. Y aquí Trapiello busca los reflejos azules de la nieve en las sombras de las rocas heladas.
Pero hay más capítulos en su exposición. Hay interpretaciones deliciosamente subjetivas de los rincones más característicos de la capital leonesa. Trapiello reinterpreta la arquitectura ciudadana mirándola desde ángulos originales y con una mirada sorprendentemente audaz. Desde la Catedral a la populosa plaza de Guzmán el Bueno, el artista recorre la geografía ciudadana para conseguir unas visiones diferentes de unos temas cien veces repetidos.
Y, finalmente, los poemas. Porque pequeños poemas son sus exquisitos bodegones. Aquí sí que el pintor tiene a flor de piel toda su sensibilidad. Aquí pone de manifiesto el transcurrir de su existencia lejos de mundanal ruido, en su retiro de Navafría. Trapiello escoge amorosamente cada mañana una flor de su pequeño jardín, la lleva al estudio y la invita a establecer un diálogo entre ella y los objetos cotidianos de su escritorio: los lápices, pequeñas cajas, vasos de cristal, tinteros… Objetos que hablan del transcurrir del tiempo y que acaban por convertirse en sonoros versos que acompañan el verso enorme de la flor aún fresca. Así, en cada lienzo, el pintor crea un pequeño poema, y al día siguiente uno nuevo. Trapiello es avaro en elementos y generoso en la potencia pictórica de sus obras.
La cita con la pintura de Seve García Trapiello se repite una y otra vez, pero en cada aparición, en cada llegada desde las altas tierras de La Sobarriba, el pintor trae bajo el brazo una colección de sus obras que demuestra que está en continua evolución, que no piérdelas raíces, pero que cada día avanza un paso más en su estilo pictórico y que en cada ocasión es capaz de sorprender y emocionar.
Lugar: galería Bernesga. Roa de la Vega, 8.
Horario: de 12.00 a 13.30 y de 18.00 a 21.00; sábados, de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00.
http://www.diariodeleon.es/noticias/cultura/la-poesia-de-seve-trapiello_635490.html
El pintor leonés expone sus últimos trabajos en la galería de arte Bernesga
Severino García Trapiello, Seve, delante de uno de los cuadros que pueden verse en la exposición de la galería Bernesga de León.
Severino García Trapiello, Seve Trapiello para todos, es un hombre de fidelidades: a la pintura, primero y por encima de todo; a los suyos; a su tierra; a sus galerías y a su ciudad, León, como escaparate pues no vive en ella (anda desterrado para La Sobarriba) ni tampoco nació en la capital (lo hizo a la sombra del santuario de las Manzanedas).
Su fidelidad a la pintura es tan evidente que jamás se le ha conocido otro oficio pues sería imposible que lo tuviera, ya que a éste le dedica desde que amanece hasta que la falta de luz estropearía sus cuadros, el resto del tiempo lo dedica a pasear, el huerto, observar y conversar, no deja de ser un Trapiello, aunque de la rama de los más callados.
Otra de sus fidelidades es su galería, Bernesga. A ella ha regresado el pasado martes, que inauguró, y en ella permanecerá hasta el 15 de octubre con sus últimostrabajos, en los que abundan esos paisajes nacidos de sus viajes y sus paseos por el Torío natal, el Bernesga, el Curueño... y no puede faltar alguna Catedral u otros rincones como la plaza del Grano.
En sus fidelidades jamás faltan los suyos y cuando le hablas de su larga y siempre clara vocación de pintor echa su mirada hacia el árbol genealógico, no para recordar que entre sus hermanos hay mucho gen artístico, por la rama de las letras, sino para mirar más allá. “Mi tío César –el sacerdote dibujante- daba clases de pintura y me inició muy pronto en este camino. Después ya lo seguí con mucho gusto pues tengo que reconocer que me fue cautivando y, porqué no decirlo, ya me tiene absolutamente enganchado”.
Y tan enganchado. Pocos tipos encontrarás tan felices con lo que hacen, tan enganchados de su trabajo y, a la vez, tan capaces de dejar su mundo en el caballete para ser un conversador ameno y un viajero entrañable. Pero siempre pintor, aunque le gusta reconocer que también le habría encantado saber tocar un instrumento. “Me gusta llevar al lienzo cualquier cosa. Lo visto en la naturaleza, mi primer fuente de inspiración, pero también cualquier detalle, el más mínimo, para trabajarlo con mimo. También me fijo en los clásicos, esos siempre son una fuente de sabiduría, un ejemplo, una referencia”.
No hace falta recordar lo que él ya ha dicho muchas veces, su gran referencia, “es Velázquez, me parece el gran maestro”.
Anda estos días un poco nervioso. Montar una exposición y acudir a las inauguraciones y demás no es que le ponga nervioso pero empieza a sentir que está demasiado tiempo sin pintar y él ya quiere volver a lo suyo, a pintar, lejos de modas y “después que el tiempo nos ponga cada uno en nuestro sitio”.
El suyo es fácil, pintando.
http://www.la-cronica.net/2011/09/29/vivir/severino-garcia-trapiello-la-pintura-me-tiene-cautivo-128236.htm
Chema Sarmiento (por supuesto de la gloriosa del 61) nos advierte y amenaza con la noticia de que tiene una porrada (cientos) de fotos que probablemente nadie conoce. Me dice que unas fueron hechas por Jesús Herrero (enésima gloria del 61) y otras por él mismo.
Me asegura que la inmensa mayoría de estas fotografías quedaron en estado de negativos (como recientemente ha demostrado con su concurso QUINIELA EN NEGATIVO, blog del pasado 23).
Ahora piensa "dejarlas caer" a los interesados y al propio blog.
Me propone, y así lo hago, abrir un nuevo tema en el blog bajo el título de CALDEROS, pues todas las fotos con las que nos amenaza, bendita amenaza, son de Las Caldas.
Para abrirnos el apetito me ha enviado estas tres que coloco en el álbum CASI FRAILES. Las titula: